Maestros directores de la beca
Héctor Feliciano
Escribe actualmente para el diario El País. Ha sido corresponsal cultural en Europa para los diarios norteamericanos The Washington Post y Los Ángeles Times. En París, Francia, ejerció como redactor en jefe de World Media Network, una agrupación de diarios europeos. Igualmente, trabajó como director artístico en la Oficina de Asuntos Culturales de la Alcaldía de París. Su libro, El museo desaparecido – la conspiración nazi para robar las obras maestras del arte mundial, es muestra de un extenso trabajo de investigación periodística por el cual la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia en Nueva York le otorgó la prestigiosa beca del National Arts Journalism Fellowship Program (NAJP). Ha sido miembro, además, del grupo de trabajo para el nuevo programa de estudios de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia. Feliciano posee un grado universitario en Historia e Historia del Arte de la Universidad de Brandeis, una maestría de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia y un diploma a nivel doctoral en Literatura Comparada de la Universidad de París.
Jonathan Levi
Después de haberse graduado en la Universidad de Yale, Jonathan Levi recibió un Mellon Fellowship para estudiar en la Universidad de Cambridge, donde en 1985, fue co fundador y editor en Estados Unidos de la revista literaria Granta, que según el Daily Telegraph fue “simplemente, la revista más impresionante de su tiempo”.
Al dejar Granta, Levi ha dividido su tiempo entre la escritura y la producción. En 1992, escribió la novela “A Guide for the Perplexed”, reseñada por The New York Times Book Review, el Washington Post, el Newsday, entre otros medios internacionales.
Los textos cortos y artículos de Jonathan Levi han sido publicados en medios como: Granta, Condé Nast Traveler, GQ, Terra Nova, The Nation y el New York Times. Desde 1997, Levi ha sido colaborador de The Los Angeles Times Book Review.
Actualmente, Levi vive entre Nueva York y Roma, donde escribe sobre artes y viajes para The International Herald Tribune y Condé Nast Traveler. También es asesor para el Festival de Música de Cartagena y el Zaubersee Festival en Luzern, Suiza.
Maestros invitados
Fernanda Solórzano
Es crítica de cine, ensayista y editora, egresada de la carrera de Literatura Latinoamericana por la Universidad Iberoamericana. De 1995 a 1999 fue subdirectora editorial de la revista Viceversa; de 2000 a 2002, jefa de información del semanario “Día Siete” del periódico El Universal, y de 2002 a 2005, coeditora de la revista Letras Libres.
De 1996 a 2001 fue la crítica de cine titular de los suplementos Sábado del periódico Unomásuno, de la revista Cambio, y del suplemento Confabulario del periódico El Universal. En radio, ha sido colaboradora de los programas de radio The Ticket y On Screen de la cadena brítánica BBC, y, en televisión, ha conducido los programas de televisión Filmoteca 40, Confabulario y El Foco para Proyecto 40, y Encuadre y Entrelíneas para canal 22.
En 2007 fue jurado del Short Shorts Film Festival México y del Festival Internacional de Cine de Morelia (sección cortometraje); en 2008, jurado del Festival Internacional de Cine de Monterrey (sección largometraje y documental); en 2009 formó parte del Jurado de la Crítica Internacional del Festival de Lima, y en 2010 fue jurado de la Beca Gucci-Ambulante para proyectos de documental. Actualmente tiene a su cargo la sección de cine del programa “Atando Cabos” (Radio Fórmula) y la crítica titular de la revista Letras Libres. Colabora esporádicamente en la revista británica Sight & Sound y la edición española de Cahiers du Cinéma.
A.O. Scott
A.O. Scott, se unió a The New York Times como crítico de cine en enero de 2000. Anteriormente, Scott fue un crítico del suplemento Domingo del Newsday y colaborador habitual de Slate, The New York Review of Books, y muchas otras publicaciones. Ha formado parte de las redacciones de Lingua Franca y el New York Review of Books. También editó “A Bolt from the Blue and Other Essays”, una colección de ensayos de Mary McCarthy, que fue publicada por The New York Review of Books en 2002. Además de su trabajo como crítico de cine, Scott escribe regularmente para la revista y Book Review del New York Times. Nació el 10 de julio de 1966 en Northampton, Massachusetts, y ahora vive en Brooklyn, Nueva York con su esposa y dos hijos.
Alberto Salcedo Ramos
Considerado uno de los mejores periodistas narrativos latinoamericanos, forma parte del grupo Nuevos Cronistas de Indias. Es comunicador social y periodista. Sus crónicas han aparecido en diversas revistas, tales como SoHo, El Malpensante y Arcadia (Colombia), Gatopardo y Hoja por hoja (México), Etiqueta Negra (Perú), Ecos (Alemania), Diners (Ecuador), Marcapasos (Venezuela) y Courrier International (Francia), entre otras. Sus crónicas han sido traducidas al inglés, al francés y al alemán. Es autor de los libros “El Oro y la Oscuridad. La vida gloriosa y trágica de Kid Pambelé” (Random House Mondadori, 2005), “De un hombre obligado a levantarse con el pie derecho” (Ediciones Aurora, 1999 y 2005) y “Diez juglares en su patio” (Ecoe Ediciones, 1994). También es coautor de Manual de Géneros Periodísticos (Ecoe Ediciones, 2005). Sus textos se han incluido en las antologías “Lo mejor del periodismo de América Latina” (FNPI y Fondo de Cultura Económica, 2006), “Crónicas latinoamericanas: periodismo al límite” (Fundación Educativa San Judas, Costa Rica. 2008), “Crónicas SoHo” (Aguilar y Revista SoHo. 2008), “Años de fuego: grandes reportajes de la última década” (Planeta, 2001), “Citizens of fear” (Universidad de Rütgers, 2001) y “Antología de grandes crónicas colombianas” (Aguilar, 2004).
Su más reciente libro de crónicas, “La Eterna parranda”, fue publicada bajo el sello editorial Aguilar. Entre tanto, la productora Paraíso Picture llevará al cine su libro “El Oro y la Oscuridad”. Salcedo Ramos ha ganado, entre otras distinciones, el Premio Internacional de Periodismo Rey de España, el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar (cuatro veces), el Premio de la Cámara Colombiana del Libro al Mejor Libro de Periodismo del Año, el Premio al Mejor Documental en la II Jornada Iberoamericana de Televisión, celebrada en Cuba y ell Premio a la Excelencia de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), por su crónica “Un país de mutilados”. En 2004, gracias a su perfil ‘El testamento del viejo Mile’, publicado en El Malpensante, fue uno de los cinco finalistas del Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI.
Jean-François Fogel
Periodista y ensayista, trabajó para la Agencia France-Press, el diario Libération y el semanal Le Point. Paralelo a su carrera de periodista fue también asesor de empresas de prensa. Fue el asesor del director del diario Le Monde. Desde 1994 a 2002 se dedicó a renovar por completo los seis sitios de los diarios del grupo francés Sud Ouest. Ahora, crea una nueva plataforma de información digital para el grupo France Televisions. Asesora a varios medios en Europa y América Latina tanto en la concepción de sitios como en la organización de la producción digital.
Hace parte del equipo pedagógico de la escuela de periodismo del Instituto de Estudios políticos de París (‘Sciences Po”) para definir el enfoque de la enseñanza en el campo digital. Ha publicado varios libros sobre literatura francesa, América Latina, periodismo digital.
Invitado Especial
Joel Del Río
Joel del Río ejerce el periodismo y particularmente la crítica de arte desde 1994 en el periódico Juventud Rebelde, primero, y luego en algunas publicaciones culturales cubanas como El Caimán barbudo, Revolución y Cultura, revista Cine Cubano, Cartelera de Cine y Video, sitio web La Jiribilla, revista Temas, y más recientemente Cuba Contemporánea, OnCuba y Progreso semanal. Sus trabajos especializados en el tema audiovisual también han sido publicados en Cahiers du Cinema española, Cinemas d’Amerique Latine, revista de la Latin America Studies Association, página web de la escuela de Guionismo en México, Sinergias del cine latinoamericano de la Universidad de Cambridge, la revista de Estudios avanzados de Brasil, y el catálogo del Festival de documentales Yamagata, de Japón, entre otras. Trabaja como periodista en el ICAIC y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, en San Antonio de los Baños, donde también ejerce como profesor de los talleres de géneros cinematográficos e Historia del Cine Latinoamericano. En la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana, y en la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisuales del ISA ha impartido asignaturas como Historia del cine, Géneros Cinematográficos y Periodismo Cultural. Atendió espacios de crítica cinematográfica en radio y televisión (Lenguaje de adultos, Hurón azul, Sitio del arte) e incursionó durante años como guionista de los espacios televisivos Letra Fílmica y Arte 7. Ha publicado los libros Latitudes del margen (2004, coescrito con Caridad Cumaná), Contextos, conflictos y consumaciones, análisis crítico del cine cubano de 2000 a 2005 (2006),Los cien caminos del cine cubano (2009, coescrito con Marta Díaz), Melodrama, tragedia y euforia: De Griffith a Von Trier (2012) y El cine según García Márquez (2013).